雕塑的產(chǎn)生和發(fā)展
更新時(shí)間：2018-10-20 15:26:25 字號(hào)：T|T
雕塑的產(chǎn)生和發(fā)展與人類的生產(chǎn)活動(dòng)緊密相關(guān)，同時(shí)又受到各個(gè)時(shí)代宗教、哲學(xué)等社會(huì)意識(shí)形態(tài)的直接影古園雕塑藝術(shù)古園雕塑藝術(shù)響。在人類還處...
雕塑的產(chǎn)生和發(fā)展與人類的生產(chǎn)活動(dòng)緊密相關(guān)，同時(shí)又受到各個(gè)時(shí)代宗教、哲學(xué)等社會(huì)意識(shí)形態(tài)的直接影
古園雕塑藝術(shù)古園雕塑藝術(shù)
響。在人類還處于舊石器時(shí)代時(shí)，***出現(xiàn)了原始石雕、骨雕等。雕塑是一種相對(duì)******性的藝術(shù)，傳統(tǒng)的觀念認(rèn)為雕塑是靜態(tài)的、可視的、可觸的三維物體，通過雕塑訴諸視覺的空間形象來反映現(xiàn)實(shí)，因而被認(rèn)為是***典型的造型藝術(shù)、靜態(tài)藝術(shù)和空間藝術(shù)。
隨著科學(xué)技術(shù)的發(fā)展和人們觀念的改變，在現(xiàn)代藝術(shù)中出現(xiàn)了反傳統(tǒng)的四維雕塑、五維雕塑、聲光雕塑、動(dòng)態(tài)雕塑和軟雕塑等。這是由于愛因斯坦的相對(duì)論的出現(xiàn)， 沖破了由牛頓學(xué)說建立的世界觀，改變著人們的時(shí)空觀，使雕塑藝術(shù)從更高的層次上認(rèn)識(shí)和表現(xiàn)世界，突破三維的、視覺的、靜態(tài)的形式，向多維的時(shí)空心態(tài)方面探 索。
現(xiàn)今，卡通雕塑已進(jìn)入人我們的生活中。如各福娃的立體造型。
卡通雕像又稱卡通人像、軟陶人偶、陶土公仔。專業(yè)雕塑師根據(jù)本人的照片純手工捏制。其特點(diǎn)個(gè)性，時(shí)尚，***可長(zhǎng)外存放，而且不變色。是生日禮物、結(jié)婚禮物、紀(jì)念禮物、個(gè)性定作的******禮品。
古代雕塑藝術(shù)
西方古代時(shí)期的雕塑在很長(zhǎng)的一段時(shí)間里主要是為圖騰、魔法和宗教服務(wù)。在美洲，墨西哥的普勃洛州的特華坎河谷是偉大的中美洲文化的誕生地，而后在墨西哥灣地區(qū)出現(xiàn)了當(dāng)時(shí)*********的古典前期文化，即奧爾麥克文化。
它被喻為墨西哥文明的前身。公元前300年左右瑪雅文化開始出現(xiàn)并發(fā)展，它繼承了中美洲文化傳統(tǒng)，發(fā)展了大型雕塑，如神廟等。14世紀(jì)上半葉，墨西哥土著 阿茲臺(tái)克人統(tǒng)治了墨西哥河谷，建立了君主專制王國(guó)，形成了阿茲臺(tái)克文化。16世紀(jì)時(shí)，西班牙人征服了阿茲臺(tái)克王朝，接著向南方掠奪并統(tǒng)治了印加文化的發(fā)源 地——秘魯。在非洲文化中，雕塑是***重要的美術(shù)形式之一。黑非洲的浮雕和圓雕大都是木制的，但也有石材、金屬和陶瓷。它大致分為兩類：一類是民間美術(shù)，為 宗教、魔法服務(wù)，也有表現(xiàn)自身生活的作品；另一類是為統(tǒng)治階級(jí)服務(wù)的宮廷美術(shù)。這兩類雕塑都內(nèi)容豐富、形式多樣，富有裝飾性，富有表現(xiàn)
雕塑雕塑
力，視覺沖擊力強(qiáng)。至今黑非洲雕塑仍具有獨(dú)特魅力。古埃及文化是非洲文化長(zhǎng)河中一顆燦爛的星星。古埃及雕刻是雕塑與建筑******結(jié)合的藝術(shù)典范，具有歷史性紀(jì) 念碑似的宏偉、博大和非常高的藝術(shù)成***。如某些浮雕為了保持建筑的平面性，壓縮體積與繪畫形式中的線的組合，達(dá)到了一種新奇的藝術(shù)效果。
大洋洲和非洲有些文化是相似的。例如大洋洲的美術(shù)、雕刻也是為宗教和社會(huì)需要服務(wù)的。大洋洲雕塑中*********的是復(fù)活節(jié)島上的巨大石像。
歐洲古典時(shí)期的藝術(shù)是一種在赤貧后產(chǎn)生的新的美術(shù)形式，這種美術(shù)形式給后來整個(gè)西方美術(shù)發(fā)展帶來了深遠(yuǎn)的影響。希臘雕塑家努力地使他們的作品顯示出活力， 他們努力并迅速地學(xué)習(xí)掌握了人體解剖結(jié)構(gòu)，并逐漸取代了早期的“幾何”風(fēng)格，形成了***重要的人體法則，即把人的重心放在一條腿上，另一條腿則保持松弛。從 而利用這一動(dòng)態(tài)的視覺錯(cuò)覺，在無知覺的石頭上表現(xiàn)出形體外部的松緊和內(nèi)部的運(yùn)動(dòng)。它標(biāo)志了雕塑古典時(shí)期的真正來臨。同時(shí)，在古典時(shí)期浮雕也取得了很高的藝 術(shù)成***。此外，古羅馬在藝術(shù)上深受希臘的影響，但仍保持其自身的特色。特別是在肖像雕塑上，他們更注重客觀對(duì)象，追求個(gè)性化，而非希臘的理想化。
與宗教
西方把這一時(shí)期稱為中世紀(jì)時(shí)期（也叫中間時(shí)期），它所包括的范圍是從古典時(shí)期結(jié)束起，直到文藝復(fù)興之前。這一漫長(zhǎng)的日子被基督教統(tǒng)治著，所以形成了基督教 美術(shù)。這一時(shí)期的雕塑，摒棄了關(guān)于自然比例的種種古典法則，而去尋求一種更適合基督教題材的、形式多樣的、比例被拉長(zhǎng)了的形象。這種
用抽象法式來處理的雕塑，使作品每個(gè)部分都充滿了生機(jī)。這種形式的雕塑，反映了雕塑家力求把身體和靈魂結(jié)合在一起的愿望，而這種美術(shù)風(fēng)格上的創(chuàng)新竟成為13世紀(jì)偉大的哥特式雕塑的先軀。
與此相同，東方也產(chǎn)生了一種宗教——佛教。佛教誕生在印度，佛教的誕生也帶動(dòng)了佛教藝術(shù)特別是佛教雕塑的發(fā)展。***佛教雕塑而言，印度人在這方面的成***是顯 而易見的。印度人對(duì)視覺藝術(shù)的探索基本上是三維的。在印度，雕塑、建筑甚至繪畫均能以被觸覺感知的三維立體的觀念來表現(xiàn)。他們制作雕塑不是有意模仿對(duì)象， 而是創(chuàng)造出經(jīng)概括的形體，這些雕塑有一種厚實(shí)的分量感，從而達(dá)到了一種對(duì)質(zhì)感、三維空間，以及紀(jì)念碑氣勢(shì)的表現(xiàn)。兩漢后佛教傳入中國(guó)，后又傳入日本等地。
古希臘雕塑
古希臘是公元前12 世紀(jì)―一公元前2 世紀(jì)希臘半島和散布在地中海中的～些島嶼上的奴隸制城邦國(guó)家的總稱。大大小小200 多個(gè)城邦國(guó)家，它們之間有頻繁的文化 、貿(mào)易交往，也有頻繁的戰(zhàn)爭(zhēng)，但當(dāng)外族侵略時(shí)，它們會(huì)聯(lián)合抵抗。雅典和斯巴達(dá)是其中兩個(gè)有影響的國(guó)家 。
在每個(gè)城邦內(nèi)部，實(shí)行著一種以公民大會(huì)為權(quán)力機(jī)關(guān)的奴隸制民主政治，即：城邦的管理權(quán)直接歸全體自由民，而沒有一個(gè)凌駕于公眾（自由民）之上的統(tǒng)治 者。這種制度賦予古希臘人思想上極大的自由，他們可以自由地討論政治，從事哲學(xué) 、 藝術(shù) 、 自 然科學(xué)的研究等等 。 在這樣自由、民主的氣氛下，產(chǎn)生了許多直到今天仍影響著歐洲乃至整個(gè)世界的偉大哲人、科學(xué)家以及輝煌的藝術(shù)品（藝術(shù)家本人或缺記載入自由與民主賦予古希臘 人類的睿智和對(duì)真善美的迫求，自由與民主使得古希臘人充分地享受生命，塑造生命。英雄神， 即是******的人，古希臘人把宇宙間的真善美直接表現(xiàn)在人本身上，特別是對(duì)人體美的漚歌，成為他們的美之藝術(shù)永恒的主題。
經(jīng)過漫長(zhǎng)的歷史，古希臘人輝煌的藝術(shù)文化尚留給我們一些建筑雕塑作品和壁畫。在這些少量的作品中，僅論其中精美絕倫的人體表現(xiàn)，直到今天它也是難以逾越的 高峰。通過對(duì)古希臘建筑、雕塑、壁畫和工藝美術(shù)品的研究可以發(fā)現(xiàn)，他們所遵循的藝術(shù)法則是:質(zhì)樸， 合理 ， 端莊 ， 諧調(diào) ， 而這一法則在公元前5 世紀(jì)的藝術(shù)創(chuàng)作中達(dá)到了******的****** 。 美術(shù)史家～般將古希臘的藝術(shù)分為四個(gè)階段 ：荷馬時(shí)代、古風(fēng)時(shí)代 、古典時(shí)代 、泛希臘時(shí)代。我們僅從雕塑的角度對(duì)每個(gè)時(shí)代的風(fēng)格加以介紹。
古羅馬雕塑
公元前146 年，羅馬征服了希臘本土，公元前30 年又占領(lǐng)了埃及，自此羅馬將原古希臘所統(tǒng)治的廣大地區(qū)全
盧浮宮雕塑
部納入羅馬帝國(guó)版圖。羅馬不僅獲得了古希臘的疆土，而且繼承并發(fā)揚(yáng)了古希臘的藝術(shù)文化成果，成為西方藝術(shù)中心。
古羅馬的雕塑同古希臘是一脈相承的，而***有特色的作品是人物肖像雕塑。青銅胸像《布魯圖》是肖像作品中的代表，它表現(xiàn)的是否是那個(gè)為捍衛(wèi)共和而刺殺凱 撤的英雄布魯圖還有爭(zhēng)議，無論如何，它在表現(xiàn)人物嚴(yán)肅、堅(jiān)毅的個(gè)性方面堪稱佳作。塑像的眼球是用象牙玻璃制成，看起來咄咄逼人。《演說者屋大維》，據(jù)稱是 凱撒大帝的繼承者奧古斯都大帝尚未稱帝前的雕像。屋大維是羅馬******的政治家、羅馬帝國(guó)的*********。出身于騎士家庭，父親是元老院的元老。屋大維是凱撒的甥 孫，被凱撒收為養(yǎng)子，使其繼承了大部分財(cái)產(chǎn)。公元前44年凱撒被刺后，繼之而起的是執(zhí)政官安東尼、騎兵長(zhǎng)官雷必達(dá)和屋大維的三人同盟，史稱“后三頭”。三 人間不斷明爭(zhēng)暗奪，不久雷必達(dá)失勢(shì)，到公元前30年，屋大維打敗了安東尼，獲得后勝利，成為羅馬的軍事獨(dú)裁者。屋大維在國(guó)家制度上保存著共和的外衣，沒 有恢復(fù)公開的軍事獨(dú)裁制度。他把自已稱為“公民”，意即元首。元首政治開始于公元前27年1月13日。元老院覺得屋大維有能力鎮(zhèn)壓奴隸和保衛(wèi)奴隸主的 利益，***贈(zèng)給他“奧古斯都”的稱號(hào)，意為神圣、莊嚴(yán)、偉大。在元首制下，元老院實(shí)際上受元首的控制，屋大維本人是元首、統(tǒng)帥、終身執(zhí)政官、******元老、大祭 司長(zhǎng)，獨(dú)攬軍事、司法、行政、宗教等大權(quán)，實(shí)際上是皇帝。所以，屋大維樹立的元首制實(shí)質(zhì)上是一種隱蔽的君主制，屋大維統(tǒng)治羅馬是羅馬帝國(guó)的開始。
《演說者屋大維》是一件等身裸體大理石雕像，右手彎舉至額，作沉思狀，左臂上搭著斗蓬，左手反拿著代表雄辯之神墨丘里的權(quán)杖，現(xiàn)已遺失。人物形體健美，比例諧調(diào)。很明顯，在人體形象的表現(xiàn)方面古希臘遺風(fēng)很濃。
《戎裝的奧古斯都》是一座高204厘米的大理石雕像，約作于公元前19一公元前13 年之間，這是一系列奧古斯都雕像中具代表性的一個(gè)。在這個(gè)雕像中，奧古斯都被刻劃為一個(gè)左手拿權(quán)杖 ，右手高高抬起指向前方的雄偉的帝王形象 。他身上穿著極合體的銷甲，銷甲上還刻有帶情節(jié)性的裝飾花紋。在他向前邁進(jìn)的右腿旁，有一尊可愛的小愛神形象，這試圖要說明奧古斯都大帝不僅是位英明的統(tǒng) 帥，還是一位仁愛之君。《阿格利帕頭像》，阿格利帕是奧古斯都的女婿，也是他治上的堅(jiān)定支持者，他為羅馬城的建立付出了極大努力。這尊大理石頭像集中表現(xiàn) 了他剛毅，果斷，不屈的性格。面部肌肉的表現(xiàn)含蓄有力。
西方文藝復(fù)興
米開朗基羅大理石雕塑《摩西》米開朗基羅大理石雕塑《摩西》
意大利的文藝復(fù)興是一次******的歷史運(yùn)動(dòng)，始于1401年，是文化藝術(shù)的一次再生。整個(gè)西方文化的知識(shí)面貌產(chǎn)生了具大的變化。它不僅恢復(fù)了古典時(shí)期古典美術(shù) 的形式和題材中的關(guān)于人文主義文化的含義，同時(shí)強(qiáng)調(diào)以科學(xué)的態(tài)度觀察客觀事物，這種藝術(shù)作品突出地表現(xiàn)了藝術(shù)家對(duì)透視學(xué)和解剖學(xué)的深刻認(rèn)識(shí)。個(gè)性的解放和 世俗文化是文藝復(fù)興時(shí)期的兩大特點(diǎn)。這一時(shí)期產(chǎn)生了許多******的藝術(shù)家，其中多那太羅和米開朗基羅是雕塑的******代表。被稱為“文藝復(fù)興三杰”之一的米開朗基 羅的藝術(shù)成***不僅僅表現(xiàn)在雕塑上，還深入到美術(shù)的各個(gè)領(lǐng)域。
洛可可時(shí)期
十七八世紀(jì)，受羅馬的影響產(chǎn)生了巴洛克和洛可可風(fēng)格的雕塑。巴洛克雕塑很少是單件作品或單獨(dú)存在，它的設(shè)計(jì)以四周的建筑為背景，創(chuàng)造出光影、空氣、環(huán)境等 與雕塑緊密相連的氛圍。才華橫溢的吉安·洛侖索·貝爾尼尼是雕塑家、建筑師、畫家、舞臺(tái)設(shè)計(jì)師和作家。這位天才是巴洛克的******代表，他把高超的技術(shù)和藝術(shù) ******地結(jié)合在一起。無論在選題方向，還是在制作方面都表現(xiàn)出驚人的藝術(shù)洞察力和精湛的技巧。18世紀(jì)一些英法雕塑家以一種忠于客觀對(duì)象的表現(xiàn)手法創(chuàng)造了新 型的，通常是肖像的作品，這種風(fēng)格被稱為洛可可。如讓·安托萬·烏東的《伏爾泰》。
19世紀(jì)，在歐洲的許多城市廣場(chǎng)和公共建筑上安置了一大批顯示出******技藝的紀(jì)念碑和紀(jì)念性雕塑。法國(guó)******雕塑家讓·巴普希斯特·卡爾普以強(qiáng)烈的浪漫主義精 神創(chuàng)作了《舞蹈》。整個(gè)作品充滿了生氣，節(jié)奏流暢優(yōu)美。弗朗索瓦·呂德的《凱旋門》浮雕充滿了激情和民族自豪感。梅達(dá)爾村·羅索把印象派繪畫理論用于雕 塑，從
羅丹雕塑羅丹雕塑
而把繪畫和雕塑融合在一起。他的作品表現(xiàn)了在色光的照耀下雕塑閃動(dòng)精彩的部分，而讓其它部分減弱，表現(xiàn)了豐富的光影和人物性格變化 。
談到19世紀(jì)的雕塑，不能不提到羅丹。羅丹的藝術(shù)天才和獨(dú)特個(gè)性，使他的作品從墨守成規(guī)中走了出來。作為一位天才雕塑家，羅丹的秘訣在于善于用雕像的動(dòng)態(tài)和姿勢(shì)表達(dá)內(nèi)心的情感和內(nèi)涵，并注入了令人無法忘懷的現(xiàn)實(shí)主義和人文主義思想
